採訪撰文、攝影/Zoë
設計＋商業＝設計已死？
反設計節Anti Design Festival
倫敦設計展聯盟旗下，今年首度在倫敦城東新興文化勢力蓬勃的Shoreditch地區開辦反設計節。這股反動勢力的出現，主要歸因於倫敦設計界的反思，發現當前設計產業的商業及數位化潮流所帶來的規格和制度，對於設計自由度及創意亦種下了極大的僵化限制。在其中一場演講現場，反設計節創辦人Neville Brody甚至直接跟在場的倫敦設計節總監Ben Evans嗆聲，認為設計之死都該怪他所宣揚的主流商業設計，讓「思想家變成營利者，創意家變成娛樂從業者。」
Neville Brody所領軍的反設計勢力有著如下宣言：「 我們生活在一個千萬種色彩只剩下256色的世代。差異變成了敵人。泛泛文化把我們催眠進入到泛泛模式，操控則成為可見的隱形。危險被恐懼替代。創新變成了升級。冒險變得過時。藝術被金錢變得麻木，而金錢讓我們全都成了蠢蛋。我們歡迎的是『無用』、『無功能』、『無恐懼』; 無政府的混亂狀態、碰撞、燒燬之後，等待我們的是創新。」
也因此，反設計節在城東所組織的一連串展演活動，力求回歸到最原始的形式和材質。在設計節的現場，年輕的藝術家實地使用最便宜的材料，例如瓦楞紙、粉筆，以手工現場創作充滿拙趣的設計品，以行動展演的方式，抗議單一化、商業化、以量產為主要目的的商業設計。裝置藝術品也力求使用手工塗鴉及天然材質。
Neville Brody在演講中提到，以BBC的網站設計為例，如果要將標頭橫幅的範圍修改六個畫素，在體制內甚至得經過半年以上的審核時間—測試讀者反應、解決體制內的政治問題—都還不見得改得成。這種以畫素為單位、曠時費日的無謂辯論，正是數位化及商業化設計發展到極端僵化後所產生的蠢事之一。寶貴的創意不應遭到如此虛耗。當「虛擬經驗已取代人類的真實碰觸、類比文化已變得風情獨具」，人類無限的設計創意，也被限縮到以Pantong、Pixel為單一思考規格的狹隘空間裡。
「我們需要危險的想法！」這是反設計節對設計界的吶喊。革命不該只是記憶中美好的迴音，而應該發生在當下的每一分鐘，流在每個設計人的血液裡。反設計節的宣言很政治，也體現了後全球化、後金融體制崩塌時代，英國知識分子和創意人士對於重回創意本源的自我反省。這份滿含正宗英式搖滾叛逆精神的宣言，夠嗆的！
留言列表
