採訪撰文/Zoë
粗獷華麗精緻旅店Rough Luxe
位於King’s Cross地區的Rough Luxe, 前身是由義大利小家族經營的旅館。建築物歷史悠久，落成於1850年代，也因此Rough Luxe接手翻修時，考慮保留建築物的原有特色。內部的整修以「都市考古學」為概念，保留了多處將舊壁紙撕除後留下的斑駁花色和粗磨的地面。這些壁紙撕除的痕跡，直接見證了這棟舊建築多年來裝修、翻新的遺跡，彷彿自然生成的考古壁畫，斑駁但華麗的色澤讓歷史時間軸直接呈現在觀者的眼前。設計師將這些「解構主義」的斑駁牆面混搭各色泛銀光的新式壁紙，配上線條簡單俐落的現代化衛浴，和極簡風格的全新傢具和高級床組，以及多位現代藝術家的攝影繪畫作品，造就了Rough Luxe所標榜的粗獷華麗風格。只有八間客房的Rough Luxe小而精緻，地下室的廚房每天供應精緻餐點，還建置了寧靜的戶外咖啡空間，讓旅客在夏日可以在紛擾繁華的倫敦室內，享受一方寧靜的城市綠洲。
圖片提供/Rough Luxe
採訪撰文/Zoë
景德鎮工藝與Tate Modern的對話
中國藝術家艾未未在倫敦Tate Modern現代藝術館的特展中，艾未未在Tate Modern的大廳鋪滿上千萬顆瓷製葵花籽，所有葵花籽都在景德鎮一顆一顆以手工上色燒製完成。展出現場也放映紀錄片，拍攝製作過程中景德鎮人們群聚以家庭工藝式的傳統作法，秤斤論兩的集體完成了這件巨大作品，也流露因這件作品帶來的生計而帶來的歡欣。景德鎮的人們依然純樸，沒落中的瓷器工藝重鎮，因這件遠在英國的藝術作品所帶來的商機單純的雀躍著。
作品名稱 Sun Flower Seeds （葵花籽）有著多重含義。這件作品除了以似是而非的景象挑戰觀者，葵花籽在文化大革命及中國經濟起飛前，是平民百姓茶餘飯後常吃的廉價零食，也象徵著人與人之間的溫情。此外毛澤東圖像出現時，經常被許多向日葵環繞。乃因中國稱毛澤東是人民的太陽，而向日葵則象徵廣大的勞動人民。此外，整片鋪滿葵花籽的大廳，散佈了許多印有艾未未肖像，並寫著Free Ai Wei Wei的影印小海報。在艾未未受到拘禁的此刻，這件作品似乎格外有意義。
採訪撰文/Zoë
東風西漸三十年之山本曜司
與川久保玲、三宅一生同被視為日本當代時尚大師的山本曜司(Yoji Yamamoto)近日獲得V&A博物館的邀請，在館內以裝置陳列的方式展出他自1980年代初於巴黎初次舉辦國際時裝秀以來，以獨豎一格的日本傳統工法結合當代流行元素，縱橫國際時裝舞台三十年的歷年作品。
此次展出的作品多達八十件，燈光及陳列由山本曜司的老搭檔Masao Nihei操刀，男裝及女裝散佈在Ｖ＆Ａ館內各個角落，搭配山本曜司歷年服裝秀的動靜態影像剪輯及手稿展出。他與多位名家如時尚攝影師Nick
Knight、圖像設計師Peter
採訪撰文/Zoë
追尋60年代的搖滾足跡
位於倫敦西南Earl’s Court地區 的Troubadour，乍看之下，像是一個聰明生意人經營的複合式風格餐飲住宿聚落，整棟典型英式建築物一樓是英式裝潢的Café加上Live Music俱樂部，一旁則開設了專業的葡萄酒專售店。二樓是可以舉辦畫展或私人聚會的藝廊空間，頂樓則是風格獨具、空間寬敞的民宿The Garret，可說是休閒娛樂吃住一網打盡。
仔細探究Troubadour的歷史，才發現這間Café不但歷史悠久，而且大有來頭。開設於1950年代的Troubadour，至今已有六十年的歷史，仍然屹立不搖，雖然換上了現代式管理經營的模式，但是老店風格依舊在。Café內部的裝潢古色古香，走進店內就有種老倫敦的感受。此外，更驚人的是Troubadour的表演空間，1960年代，民謠教父Bob
採訪撰文/Zoë
藝術新秀大賞：Future Map
Zabludowicz Collection 致力於發掘培養藝術界新星，每年都舉辦Future Map，從近萬件英國頂尖的六間藝術學院Camberwell College of Arts、Central
Saint Martins College of Art and Design、Chelsea College of Art and
Design、London College of Communication、London
採訪撰文/Zoë
藝術與時尚中的身分認同
皇家藝術學院在GSK的贊助之下，再次推出的當代藝術展「覺醒：藝術時尚的身分認同」 (Aware: Art Fashion Identity )展期進入尾聲階段。這項展覽搜羅了30位藝術家及時尚設計師的作品，從專業視角檢視衣著如何溝通並成為人們身分認同的機制。
服裝設計師Hussein Chalayan的作品乃是特別為本展獨家創作，靈感來自於有300年歷史的日本魁儡劇場戲服。Yinka Shonibare MBE 則與知名定製裁縫師 Chris Stevens合作，創作了18件以19世紀兒童服裝為為靈感的作品，並組成一了幅大型壁畫作品。
採訪撰文、攝影/Zoë
特派採訪後記：那些發人深省的小細節…….
第一個發人深省的小細節，是名片。名片，是形象，也是個人或單位設計精神的縮影。所有國外設計師或設計公司的名片，無論是選紙、字體編排、到用色，本身就反應出簡約的設計感。簡約未必是質感的單一標準，但剪去過多的訊息，似乎更能精準的傳遞出美感。
另外，在這次與設計節國際公關貼身交手的過程中也感受到，雖然英國公關及活動專業人員國際經驗多於台灣的相關從業人員，但英式的有禮似乎帶有距離，節奏也相對較慢。反觀台灣，親切、效率、熱情、及對國際人士的友善，絕對是發展多年的服務業已斟成熟的一大利基。
台灣今年首度參加100% Design London，設立了台灣形象館。走到台灣的攤位，看到繽紛的客家花圖案背板，身為台灣人我自然的升起一股興奮之情，畢竟這是一個好的開始。但看到亞州鄰近國家在這個國際舞台的表現，又不禁有些著急。這次的100％Design
採訪撰文、攝影/Zoë
設計指標路徑 Icon Design Trail
串起城市裡的精彩設計
倫敦設計節的成功，吸引了倫敦市內越來越多的設計品牌showroom、商店、工作室結盟加入，因此逐年來在市內形成了五大設計特區。這些設計特區各自組織串聯，在設計節期間推出夜間參訪等各類吸引客流量的活動，也進而帶動了買氣與人潮。各設計特區為了爭取人流，可說是挖空心思各出奇招，配合社區風格，也各有不同的巧思。
採訪撰文、攝影/Zoë
100% Design London
城西：國際品牌競技場
在倫敦西南Earl’s Court展覽館舉辦的第十六屆100% Design London，是倫敦設計節商業活動的重頭戲。國際級巨型展覽館中，有超過400個攤位，分別代表來自英國本地及世界各國的傢具、室內設計產品及材料等各種品牌。部份國家也由商貿代表處或是政府單位組織廠商參展，在現場設立國家設計形象館。共計有阿根廷、澳洲、比利時、捷克、匈牙利、法國、義大利、挪威、葡萄牙、南韓、西班牙及台灣館。此外主辦單位也為專業材料廠商及新興設計師分別規劃100% Material和100% Futures專區。
採訪撰文、攝影/Zoë
設計＋商業＝設計已死？
反設計節Anti Design Festival
倫敦設計展聯盟旗下，今年首度在倫敦城東新興文化勢力蓬勃的Shoreditch地區開辦反設計節。這股反動勢力的出現，主要歸因於倫敦設計界的反思，發現當前設計產業的商業及數位化潮流所帶來的規格和制度，對於設計自由度及創意亦種下了極大的僵化限制。在其中一場演講現場，反設計節創辦人Neville Brody甚至直接跟在場的倫敦設計節總監Ben Evans嗆聲，認為設計之死都該怪他所宣揚的主流商業設計，讓「思想家變成營利者，創意家變成娛樂從業者。」
Neville Brody所領軍的反設計勢力有著如下宣言：「我們生活在一個千萬種色彩只剩下256色的世代。差異變成了敵人。泛泛文化把我們催眠進入到泛泛模式，操控則成為可見的隱形。危險被恐懼替代。創新變成了升級。冒險變得過時。藝術被金錢變得麻木，而金錢讓我們全都成了蠢蛋。我們歡迎的是『無用』、『無功能』、『無恐懼』; 無政府的混亂狀態、碰撞、燒燬之後，等待我們的是創新。」
採訪撰文、攝影/Zoë
材料+建築空間=設計的完美雙人舞
Victoria & Albert Museum室內裝置展
自2009年起，倫敦設計展得到Victoria & Albert
採訪撰文、攝影/Zoë
設計＋公共藝術＝ＷＯＷ！
Size+Matter是倫敦設計節開辦四年的戶外大型設計裝置計畫。在倫敦泰晤士河畔風景優美、來往遊客眾多的南岸藝術中心外，邀請重量級設計師創作大型裝置。創作重點在作品須與民眾互動，每年展出其間瀏覽人次皆高達七十五萬。
